Parsuna

Nykymaailmassa Parsuna on saavuttanut ennennäkemättömän merkityksen. Henkilökohtaisella, ammatillisella, sosiaalisella tai poliittisella tasolla Parsuna:llä on keskeinen rooli jokapäiväisessä elämässämme. Kautta historian Parsuna on ollut tutkimuksen, keskustelun ja ihailun kohteena, mutta koskaan aikaisemmin sillä ei ole ollut yhtä merkittävää asemaa yhteiskunnassa kuin nykyään. Alkuperäistään nykypäivään Parsuna on kehittynyt ja mukautunut muutoksiin ja haasteisiin, joita se on kohdannut ajan mittaan. Tässä artikkelissa tutkimme tarkasti Parsuna:n vaikutusta jokapäiväisen elämän eri osa-alueisiin ja miten se on vaikuttanut tapaamme suhtautua ympärillämme olevaan maailmaan.

Tuntemattoman maalarin parsuna Iivana Julmasta, 1500-luvun loppu.

Parsuna (lat. persona) on Venäjällä 1500-luvun lopulla kehitetty muotokuvamaalaustyyppi. Sitä voidaan pitää välivaiheena perinteisten ikoneiden ja realistisempien muotokuvien välillä. Parsunat pitäytyvät vielä ikonien kaksiulotteiseen tyylissä, ja niistä näkyy kokemattomuus naturalistisen kuvaustavan käytössä. Parsunoita alettiin tehdä muistoiksi ajan maallisista henkilöistä, kun perinteinen ikonimaalaus alkoi rappeutua. Myöhemmin 1700-luvulla länsieurooppalainen tyyli tuli yhä hyväksytymmäksi.

Kuten ikoni, parsuna maalattiin tavallisesti puulevylle. Toisin kuin ikoni, parsuna esitti tavallista ja elävää ihmistä. Hahmo on maalattu jäykästi viivaperspektiiviin, ikään kuin kiinnittäen ja kunnioittaen kuvatun henkilön muistoa.

Kuuluisia parsunoita ovat Iivana Julma (1500-luvun loppu), hänen poikansa Fjodor I (1500-luvun loppu) ja ruhtinas Mihail Skopin-Šuiski (1600-luku).

Moderni parsuna

Venäjällä kehittyi Neuvostoliiton jälkeen parsunatyyppi, jossa oli vaikutteita niin ikonimaalauksesta kuin modernismista.

Parsunoita

Lähteet

Aiheesta muualla

Venäjän taideliikkeet
Enciclo
Wikious
Sapientia
Scientia
Boobota
Anandapedia
Sagapedia
Wikithot